Classificazione vocale: Tenore lirico di grazia — poi tenore lirico pieno, con incursioni nel repertorio spinto Estensione documentata: do2 – re bemolle4 in voce piena, con do4 squillante come nota simbolo Registro prevalente: tenore lirico nel centro, con acuti di potenza e squillo eccezionali Il punto di partenza: non il più bello, il più completo…
Classificazione vocale: Baritono alto con estensione tenorile Estensione documentata: oltre due ottave e mezza, con alcune fonti che attestano tre ottave Registro prevalente: medio-grave ricco e scuro, con acuti squillanti nel registro tenorile Il punto di partenza: non un cantante, un crocevia Elvis Presley non si capisce se lo si analizza come un fenomeno vocale…
Classificazione vocale: Baritono con estensione tenorile e capacità di registro superiore Estensione funzionale documentata: circa tre ottave e mezza Registro prevalente: tenorile nel cantato, baritonale nel parlato — una scissione che è già di per sé un caso unico Il mito e la scienza: sfatare per capire meglio Per anni si è detto che Freddie…
Classificazione vocale: Baritono lirico Estensione funzionale: circa due ottave e mezza (si2 – fa5) Registro prevalente: medio-baritonale caldo, tessitura volutamente contenuta, senza mai cercare gli estremi Il punto di partenza: il cantante che non voleva essere cantante C’è un paradosso fondamentale nella storia vocale di Nat King Cole: la voce più suadente del jazz americano…
“L’addio più bello della storia del rock” CONTESTO STORICO Ci sono finali che sanno di fine. E poi c’è Abbey Road, che sa di tutto il contrario — di vita piena, di creatività al culmine, di una band che decide di congedarsi dal mondo facendo la cosa più difficile: essere ancora, un’ultima volta, perfettamente se…
“Il giorno in cui la musica pop diventò arte” CONTESTO STORICO Esistono spartiacque nella storia della musica. Momenti in cui tutto ciò che viene prima appartiene a un mondo diverso da tutto ciò che viene dopo. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, pubblicato il 1° giugno 1967, è uno di quei momenti — forse il…
Niente plettro, niente eccessi, niente virtuosismo fine a se stesso: come il fondatore dei Dire Straits ha costruito uno dei suoni più eleganti e più letterari della storia del rock con una Stratocaster, le dita nude e una visione del mondo che appartiene ai grandi narratori Esiste una categoria di artisti che non hanno bisogno…
Stevie Ray Vaughan, il chitarrista texano che negli anni ’80 riportò in vita il blues elettrico con corde pesanti, tecnica devastante e un suono unico. In soli sette anni riscrisse la storia della chitarra, lasciando un’eredità immortale.
Come Kurt Cobain trasformò un crimine reale in una delle canzoni più inquietanti della storia del rock Luglio 1987. Tacoma, Washington. Una ragazza di quattordici anni riesce a scappare dal suo aguzzino dopo giorni di prigionia e torture. Lo fa con un gesto di lucidità disumana per la sua età : finge calma, aspetta il momento…
Jimi Hendrix ha rivoluzionato la chitarra elettrica in soli quattro anni di carriera, trasformando tecnica, tecnologia ed emozione in un linguaggio unico e irripetibile. Mancino che suonava una Stratocaster capovolta, riusciva a eseguire simultaneamente linee di basso, accordi e melodia con una naturalezza orchestrale. Radicato nel blues di Albert King e Muddy Waters, fece del feedback — fino ad allora considerato un difetto — uno strumento espressivo, e fu pioniere nell’uso di effetti come il Wah-Wah, l’Octavia e la Univibe. La sua improvvisazione era narrativa, mai accademica: ogni assolo era una storia. Morto a ventisette anni, la sua influenza attraversa decenni e generazioni, da Stevie Ray Vaughan a John Frusciante. Ha vissuto poco. Ha cambiato tutto.
