**Guitar Legends** è la rubrica dedicata ai chitarristi che hanno fatto la storia della musica. Un viaggio tra stile, tecnica e identità sonora: dalle corde infuocate del rock ai fraseggi raffinati del blues e del jazz. Ogni articolo racconta non solo come suonavano, ma perché sono diventati leggende.
Niente plettro, niente eccessi, niente virtuosismo fine a se stesso: come il fondatore dei Dire Straits ha costruito uno dei suoni più eleganti e più letterari della storia del rock con una Stratocaster, le dita nude e una visione del mondo che appartiene ai grandi narratori Esiste una categoria di artisti che non hanno bisogno…
Dal Messico a Woodstock, dal blues al rock latinoamericano fino alla fusione spirituale con il jazz e il pop mondiale: come Carlos Santana ha creato un suono così personale da essere riconoscibile in tre note e così universale da attraversare ogni confine culturale C’è un suono nel rock che non appartiene a nessun genere e…
Corde pesantissime, dita d’acciaio, un’anima che sembrava avere duecento anni: come un ragazzo di Dallas ha resuscitato il blues elettrico negli anni Ottanta e lo ha consegnato all’immortalità Siamo nel 1982. Il mondo della musica è dominato dai sintetizzatori, dalle drum machine, dai capelli laccati e dalle giacche con le spalle imbottite. Il blues elettrico…
Un vibrato, una Gibson, e la capacità di dire più con una nota sola di quanto altri dicano con mille: come Riley B. King ha inventato il vocabolario del blues elettrico moderno e lo ha consegnato all’eternità Esiste una prova del nove per riconoscere un grande chitarrista. Non riguarda la velocità, non riguarda la tecnica,…
Non la velocità, non la tecnica acrobatica, non il virtuosismo fine a se stesso: David Gilmour ha costruito uno dei linguaggi chitarristici più riconoscibili della storia del rock scegliendo sempre la nota giusta invece di tutte le note possibili C’è una domanda che i chitarristi si pongono spesso, quasi come un esercizio filosofico: se potessi…
Come un ragazzo olandese cresciuto in California ha demolito tutte le regole della chitarra elettrica in una notte, e ha costretto il mondo a ricominciare da capo Ci sono momenti nella storia della musica che dividono il tempo in un prima e un dopo. L’arrivo del rock and roll. Il primo album dei Beatles. Nevermind…
Sottotitolo: Anarchico, imprevedibile, irripetibile: il chitarrista inglese che ha rifiutato ogni etichetta e ha trasformato la Stratocaster in uno strumento capace di suonare qualsiasi cosa immaginasse la sua mente Esiste una categoria speciale di artisti che i loro colleghi ascoltano con un misto di ammirazione e sconcerto. Musicisti che sembrano operare secondo regole proprie, invisibili…
Dalla periferia londinese alle vette del rock mondiale: come un ragazzo introverso e ossessionato dal blues americano ha ridefinito il concetto stesso di feeling chitarristico C’è una frase che circola tra i chitarristi di tutto il mondo da quasi sessant’anni. Apparve sui muri di Londra nel 1965, scritta con vernice spray da fan anonimi in…
Jimi Hendrix ha rivoluzionato la chitarra elettrica in soli quattro anni di carriera, trasformando tecnica, tecnologia ed emozione in un linguaggio unico e irripetibile. Mancino che suonava una Stratocaster capovolta, riusciva a eseguire simultaneamente linee di basso, accordi e melodia con una naturalezza orchestrale. Radicato nel blues di Albert King e Muddy Waters, fece del feedback — fino ad allora considerato un difetto — uno strumento espressivo, e fu pioniere nell’uso di effetti come il Wah-Wah, l’Octavia e la Univibe. La sua improvvisazione era narrativa, mai accademica: ogni assolo era una storia. Morto a ventisette anni, la sua influenza attraversa decenni e generazioni, da Stevie Ray Vaughan a John Frusciante. Ha vissuto poco. Ha cambiato tutto.
Jimmy Page è il chitarrista più architettonico della storia del rock. Formatosi come session man londinese — oltre quattrocento sessioni in studio prima dei vent’anni — sviluppò una versatilità e una sensibilità all’ascolto che nessuna scuola avrebbe potuto insegnargli. Con i Led Zeppelin trasformò la Gibson Les Paul in una macchina da guerra sonora, ma seppe essere altrettanto devastante con un archetto da violino sulle corde o con un fingerpicking acustico di rara delicatezza. I suoi riff — da Whole Lotta Love a Kashmir — non sono semplici figure ripetitive: sono edifici, strutture che portano in sé tensione, risoluzione e storia. Come produttore, reinventò il suono stesso della registrazione rock. La sua eredità non è solo stilistica: è filosofica. Ha dimostrato che un riff può avere la dignità di una sinfonia.