I 20 Migliori Chitarristi Italiani di Sempre: la Classifica Definitiva

Dal blues napoletano di Pino Daniele al fingerpicking di Ivan Graziani, dal jazz manouche di Angelo Debarre al power metal dei Rhapsody: i venti chitarristi italiani che hanno lasciato il segno più profondo nella storia della musica — in Italia e nel mondo

L’Italia non è il paese che il mondo associa immediatamente alla chitarra elettrica o al rock. Eppure la tradizione chitarristica italiana è tra le più ricche e più originali d’Europa — con voci che attraversano la classica, il jazz, il blues, il pop, il folk e il metal in modi che il grande pubblico italiano stesso spesso non conosce abbastanza.

Questa classifica seleziona i venti chitarristi italiani più importanti di sempre — non solo i più famosi, ma quelli che hanno contribuito in modo più originale e più duraturo alla storia dello strumento. La classifica è per forza discutibile — ogni lista di questo tipo lo è — ma è costruita su criteri precisi: originalità del linguaggio, influenza sulle generazioni successive, qualità tecnica, rilevanza internazionale.

1. Pino Daniele

Il più grande in assoluto — non perché fosse il più tecnico, ma perché creò un linguaggio completamente originale che non esisteva prima di lui. Il blues napoletano — quella fusione di Delta blues americano, taranta del Sud Italia e tradizione canora partenopea — fu una sua invenzione personale, irripetibile. Nessun altro chitarrista italiano ha mai raggiunto quella qualità di sintesi culturale così profonda e così autentica.

2. Ivan Graziani

Il fingerpicker che l’Italia ha dimenticato — ma che i chitarristi non hanno mai smesso di studiare. Il suo approccio alla chitarra acustica come narratore parallelo al testo, quella tecnica di fingerpicking ibrido tra blues americano e tradizione italiana, quella qualità di ornamentazione melodica che rifletteva la tradizione mandolinistica italiana: tutto costruiva un linguaggio di grande originalità che il mercato discografico italiano non ha mai saputo collocare correttamente.

3. Francesco Buzzurro

Il più completo tecnicamente tra i chitarristi italiani contemporanei — capace di muoversi tra jazz, flamenco, musica classica, folk mediterraneo con uguale autorevolezza e con una voce personale immediatamente riconoscibile. Internazionalmente riconosciuto nei circuiti del fingerstyle acustico mondiale, quasi sconosciuto al grande pubblico italiano.

4. Beppe Gambetta

L’ambasciatore del flatpicking italiano nel mondo — il chitarrista genovese che ha costruito una carriera internazionale portando la tradizione del flatpicking americano in Europa e la propria sensibilità mediterranea nei festival folk americani. Riconosciuto da Chet Atkins stesso come uno dei migliori chitarristi fingerstyle del mondo.

5. Dodi Battaglia

Il più importante chitarrista pop italiano della storia — quello che ha definito il suono chitarristico della musica italiana leggera per cinquant’anni, con i Pooh e nelle innumerevoli collaborazioni come session man. La sua tecnica — influenzata da Al Di Meola e da Paco de Lucía — era di livello ben superiore a quello che il contesto pop italiano richiedeva.

6. Angelo Debarre

Il migliore chitarrista jazz manouche italiano vivente — con una velocità e una musicalità nella tradizione di Django Reinhardt che i festival jazz manouche internazionali riconoscono come di primo livello assoluto. Romano di origine gitana, porta nel jazz manouche una qualità specificamente mediterranea che distingue il suo suono da quello dei colleghi francesi e belgi.

7. Peppino D’Agostino

Il chitarrista fingerstyle italiano con la carriera internazionale più consolidata — trasferitosi in California negli anni Ottanta, ha costruito una reputazione di primo livello nel mondo del fingerstyle acustico americano, suonando nei principali festival e pubblicando album di grande qualità per decenni.

8. Alberto Radius

Il session guitarist che ha definito il suono della musica pop italiana degli anni Settanta — in particolare attraverso la collaborazione con Lucio Battisti, per cui suonò parti di chitarra di straordinaria sofisticazione negli album più importanti del cantautore milanese. Il suo contributo al suono di Anima Latina e Il mio canto libero è fondamentale e raramente riconosciuto adeguatamente.

9. Luca Turilli

Il chitarrista dei Rhapsody — il fondatore del power metal sinfonico italiano che ha costruito una carriera internazionale portando il virtuosismo neoclassico di Yngwie Malmsteen nel contesto delle orchestre sinfoniche fantasy. I Rhapsody sono la band metal italiana più conosciuta al mondo, e il linguaggio chitarristico di Turilli è il cuore del loro suono.

10. Ricky Portera

Ricky Portera è un chitarrista e cantautore italiano, noto per il suo stile elegante e bluesy.
Ha collaborato a lungo con Lucio Dalla ed è stato membro degli Stadio.
Considerato uno dei migliori chitarristi italiani, ha lasciato il segno nel pop e nel rock nazionale.

11. Maurizio Colonna

Uno dei più importanti chitarristi classici italiani della seconda metà del Novecento — con una carriera concertistica internazionale e una dedizione alla valorizzazione del repertorio chitarristico contemporaneo che lo ha reso una figura fondamentale nella storia della chitarra classica italiana del dopoguerra.

12. Cristiano Trionfera

Il chitarrista dei Fleshgod Apocalypse — la band di death metal sinfonico romana che ha costruito una reputazione internazionale nel circuito del metal estremo europeo. La sua tecnica — tremolo picking ad altissima velocità combinato con orchestrazioni sinfoniche complesse — rappresenta il punto più avanzato del metal italiano contemporaneo.

13. Marco Sfogli

Il chitarrista che la scena progressive italiana degli anni Duemila considera il proprio punto di riferimento tecnico più alto — con una velocità di picking e una comprensione armonica che riflettono la migliore tradizione del chitarrismo virtuosistico internazionale applicata a un contesto musicale specificamente italiano.

14. Gian Piero Reverberi

Il musicista genovese che fu l’arrangiatore di Fabrizio De André negli album più importanti della sua carriera — e la cui comprensione chitarristica era il fondamento di quegli arrangiamenti orchestrali di grande qualità che amplificavano invece di soffocare la poesia dei testi del cantautore genovese.

15. Massimo Varini

Il chitarrista e insegnante reggiano che ha formato generazioni di chitarristi italiani attraverso i propri metodi didattici e le proprie trascrizioni — con una versatilità stilistica che attraversa blues, rock, jazz e pop con uguale autorevolezza.

16. Edoardo Bennato

Il cantautore e chitarrista napoletano che più di ogni altro ha portato il rock blues nel contesto della canzone italiana — con quella chitarra elettrica che aveva radici dirette nel blues angloamericano e che produceva un suono di grande fisicità in un contesto musicale che raramente cercava quella qualità di energia corporea.

17. Ricky Gianco

Il chitarrista e cantautore milanese che fu uno dei primi a portare il blues americano nel contesto della musica italiana con una comprensione genuina del linguaggio — negli anni Sessanta, quando la maggior parte dei musicisti italiani si limitava a imitare superficialmente il beat britannico.

18. Aydan (Elvenking)

Il chitarrista degli Elvenking — la band folk metal friulana che ha costruito una carriera internazionale nel genere, portando le tradizioni melodiche folk europee nel contesto del metal con una naturalezza e una coerenza stilistica che li ha resi uno dei riferimenti del folk metal europeo.

19. Luca Colombo

Luca Colombo è uno dei più importanti chitarristi e turnisti italiani, noto per la sua versatilità.
Ha suonato con artisti come Eros Ramazzotti, Laura Pausini e Adriano Celentano.
È una presenza fissa in studio e in TV, considerato un punto di riferimento per la chitarra pop italiana.

20. Marcello Zappatore

Il chitarrista pugliese che rappresenta la scena blues italiana contemporanea nel suo livello più alto — con una tecnica chitarristica di grande qualità, una comprensione profonda del blues americano e una carriera didattica che ha contribuito alla formazione di numerosi chitarristi del Sud Italia.

Perché questa classifica esiste

La tradizione chitarristica italiana merita riconoscimento — non come curiosità locale ma come contributo genuino alla storia dello strumento. Da Pino Daniele a Francesco Buzzurro, da Angelo Debarre a Luca Turilli, questi venti chitarristi dimostrano che la chitarra italiana parla con una voce propria — radicata nella cultura musicale del proprio paese, aperta al mondo, capace di dire cose che nessun’altra tradizione nazionale ha detto nello stesso modo.

Il mondo non li conosce abbastanza.

È il momento di cambiare questa situazione. Se vuoi aggiungere qualcuno scrivimi nei commenti….