Guitar Legends è la rubrica dedicata ai chitarristi che hanno rivoluzionato la storia della musica, trasformando la chitarra in uno strumento iconico e riconoscibile in ogni genere.
Un viaggio tra tecnica, stile e identità sonora, dalle distorsioni infuocate del rock ai fraseggi eleganti del blues e alle contaminazioni sofisticate del jazz.
Ogni articolo approfondisce non solo il modo di suonare, ma anche ciò che ha reso questi artisti delle vere leggende della chitarra, capaci di influenzare generazioni di musicisti in tutto il mondo.
Sister Rosetta Tharpe suonava la chitarra elettrica con una fisicità e un’energia che avrebbero ispirato Elvis Presley, Chuck Berry e Little Richard — anni prima che qualcuno di loro avesse mai toccato uno strumento. Joni Mitchell reinventò il linguaggio armonico della chitarra acustica con accordature che nessuno aveva ancora esplorato sistematicamente. Bonnie Raitt portò la…
Prima della Les Paul, prima della Stratocaster, prima di tutto — c’era una chitarra semiacustica prodotta a Kalamazoo, Michigan, nel 1936 che avrebbe cambiato per sempre il modo in cui il mondo pensava alla chitarra elettrica Nella storia degli strumenti musicali esistono oggetti che trascendono la propria funzione tecnica per diventare simboli culturali — icone…
Fuori dai riflettori, lontani dalle classifiche dei “migliori di sempre”, eppure decisivi per la storia dello strumento: i chitarristi che il grande pubblico ha dimenticato ma che i musicisti non hanno mai smesso di studiare Ogni lista dei migliori chitarristi della storia del rock contiene gli stessi nomi. Hendrix, Clapton, Page, Beck, Van Halen. Sono…
Non sono solo pezzi di legno e metallo: sono oggetti culturali, simboli di rivoluzioni musicali, estensioni fisiche delle visioni artistiche dei più grandi chitarristi della storia. Una guida definitiva agli strumenti che hanno cambiato tutto Esiste una domanda che ogni appassionato di chitarra si è posto almeno una volta: perché certi strumenti suonano in un…
Robert Fripp che crea paesaggi sonori con due registratori a nastro. Pat Metheny che controlla un sintetizzatore con la chitarra. KT Tunstall che costruisce un’intera canzone da sola in diretta televisiva con un pedale looper. La storia delle tecnologie che hanno permesso alla chitarra di essere molte cose contemporaneamente — e di essere, per la…
Quale ordine mettere i pedali? Il tuner prima o dopo la distorsione? Il wah-wah prima o dopo il fuzz? Il delay prima o dopo il reverb? E quanti pedali sono troppi? Una guida pratica e definitiva alla costruzione della catena di effetti perfetta — per ogni stile, per ogni budget, per ogni livello di esperienza…
Da Ernest Ranglin a Bob Marley, da Chinna Smith ai chitarristi invisibili che hanno costruito il suono di Kingston: una guida per capire, riconoscere e amare la chitarra reggae attraverso i musicisti che l’hanno definita C’è un suono che attraversa i decenni senza invecchiare. Un suono che hai sentito mille volte senza forse sapere come…
Le session notturne del Minton’s Playhouse, il dialogo con Dizzy Gillespie e Thelonious Monk, e la nascita del linguaggio jazzistico più rivoluzionario del Novecento: Charlie Christian non era solo presente alla nascita del bebop — ne era uno dei padri fondatori Esiste un locale al numero 210 di West 118th Street, ad Harlem, New York,…
Single note lines, fraseggio bebop, controllo del tono e comprensione armonica avanzata: come un ragazzo dell’Oklahoma ha inventato un linguaggio chitarristico che il mondo usa ancora oggi, ottant’anni dopo Quando si parla di tecnica chitarristica, si tende a pensare in termini di velocità, di complessità, di virtuosismo visibile — quelle qualità che colpiscono immediatamente l’occhio…
Non si alzava mai in piedi, non sorrideva quasi mai, non cercava l’approvazione del pubblico. Eppure Robert Fripp — chitarrista, teorico, fondatore dei King Crimson — ha ridefinito i confini della chitarra elettrica con una radicalità che pochi artisti nella storia del rock hanno mai avvicinato C’è un’immagine che chi ha visto i King Crimson…